Introduction : L’ère de la publicité générée par l’intelligence artificielle
En septembre 2024, la campagne de rentrée scolaire d’Afflelou Espagne a marqué un tournant dans l’histoire de la publicité télévisuelle. Pour la première fois, un spot entièrement créé par intelligence artificielle était diffusé sur les médias traditionnels. Cette initiative pionnière, orchestrée par Santiago Ambit et son équipe de Xiaolongbao Studios, démontre comment l’IA peut transformer radicalement les processus de production publicitaire tout en maintenant l’excellence créative.
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Prenez quelques minutes pour visionner ce spot révolutionnaire avant de poursuivre votre lecture. Vous comprendrez mieux l’ampleur de ce qui est désormais possible avec l’intelligence artificielle.
Ce que vous allez voir n’est pas un simple exercice de style technologique. C’est une campagne publicitaire professionnelle, diffusée en prime time, ciblant les enfants pour la rentrée scolaire, et respectant tous les codes de la publicité traditionnelle. La différence ? Chaque image, chaque son, chaque mouvement a été généré par intelligence artificielle.
Gardez en tête pendant votre visionnage : les lunettes que portent les personnages sont les modèles réels d’Afflelou, parfaitement intégrés dans l’animation. La cohérence des personnages d’une scène à l’autre, leur design, les décors – tout a été orchestré par des outils d’IA sous la direction créative de professionnels aguerris.
La genèse du projet : Quand l’ambition rencontre l’innovation
La commande initiale
Tout commence début août lorsqu’Eva Ivars, PDG d’Afflelou Espagne, pose un défi audacieux : créer un spot publicitaire « full IA » pour cibler les enfants lors de la rentrée scolaire. Cette demande n’est pas anodine – elle reflète une volonté stratégique de l’entreprise d’explorer les frontières de la création publicitaire moderne et de se positionner comme une marque innovante.
La contrainte temporelle était serrée : moins d’un mois pour concevoir, produire et finaliser un spot prêt à être diffusé en septembre. Un délai qui aurait été pratiquement impossible à tenir avec les méthodes de production traditionnelles, mais qui devient réaliste avec l’IA.
Le défi : Allier tradition et innovation
Santiago Ambit relève le défi en constituant ce qu’il appelle une « Dream Team » : un savant mélange de talents issus de la publicité traditionnelle et d’experts en création assistée par IA. Ce choix stratégique s’avère crucial pour le succès du projet.
Pourquoi cette approche hybride ?
Parce que l’IA, aussi puissante soit-elle, ne remplace pas (encore) certaines compétences humaines fondamentales :
- L’idée créative originale
- Le scénario narratif
- Le « bon goût » et le sens esthétique
- L’expérience acquise dans le secteur publicitaire
- La compréhension des mécanismes de persuasion commerciale
Le processus créatif : Plongée dans la fabrication d’un spot 100% IA
La méthodologie complète : De l’idée à la diffusion
Le projet Afflelou a nécessité une refonte complète du workflow traditionnel de production publicitaire. Là où un spot classique suit un chemin linéaire bien établi (pré-production, tournage, post-production), la production IA demande une approche plus itérative et modulaire.
Phase 1 : Conceptualisation et direction créative (100% humaine)
Cette première étape reste fondamentalement humaine et s’avère même plus cruciale qu’en production traditionnelle. L’équipe de Santiago Ambit a passé plusieurs jours à développer le concept, en tenant compte des spécificités du public cible (les enfants) et du message d’Afflelou.
Le brief initial d’Eva Ivars était clair : créer un univers attractif pour les enfants tout en mettant en valeur les lunettes de la marque. Mais comment raconter une histoire qui captive ce public tout en respectant les impératifs commerciaux ? C’est ici que l’expertise publicitaire traditionnelle entre en jeu.
L’équipe a développé un storyboard détaillé, définissant :
- La narration scène par scène
- Les émotions à transmettre
- Les moments clés où le produit doit apparaître
- Le ton général de la campagne
- Les références stylistiques et l’univers graphique
Phase 2 : Direction artistique et design des personnages
Sous la direction de Javier De la Chica Soriano, directeur artistique du projet, l’équipe a créé l’univers visuel du spot. Cette phase implique une collaboration étroite entre la vision créative humaine et les capacités de génération de l’IA.
Le processus de création des personnages s’est déroulé en plusieurs itérations :
- Génération des concepts initiaux : Utilisation de Midjourney pour explorer différentes directions artistiques. Des dizaines, voire des centaines de variations ont été générées pour trouver le style parfait.
- Affinement des designs : Une fois la direction validée, l’équipe a travaillé sur la cohérence visuelle. Chaque personnage devait être suffisamment distinctif tout en s’intégrant dans un univers cohérent.
- Intégration du produit : Le véritable défi technique était d’intégrer les lunettes réelles d’Afflelou aux personnages animés. Pas des approximations ou des versions stylisées, mais les modèles exacts de la collection. C’est ici que Nanobanana a joué un rôle crucial, permettant de « transférer » les caractéristiques précises des lunettes physiques vers les personnages virtuels.
- Création des décors et environnements : Parallèlement aux personnages, les équipes ont généré les différents environnements où se déroule l’action. Chaque décor devait non seulement être visuellement attrayant mais aussi cohérent stylistiquement avec les personnages.
Phase 3 : Animation et mise en mouvement
C’est sans doute l’aspect le plus révolutionnaire du projet. L’animation traditionnelle nécessite des centaines d’heures de travail minutieux, frame par frame. Avec Nanobanana et les autres outils d’IA, le processus change radicalement.
L’outil Nanobanana a été essentiel pour deux raisons majeures :
- La consistance des personnages : L’un des défis majeurs de l’animation générée par IA est de maintenir l’identité visuelle d’un personnage d’une scène à l’autre. Nanobanana résout ce problème en créant une « mémoire » du personnage, garantissant que ses traits, son vestuaire et ses caractéristiques restent cohérents tout au long du spot.
- L’intégration produit dynamique : Plus impressionnant encore, Nanobanana permet de s’assurer que les lunettes Afflelou restent fidèles au modèle réel même quand les personnages bougent, tournent la tête ou interagissent avec leur environnement. Cette précision était impossible à obtenir avec les générations précédentes d’outils d’IA.
Le processus d’animation s’est déroulé séquence par séquence, avec des allers-retours constants entre l’équipe et les résultats générés. Chaque séquence nécessitait du prompt engineering sophistiqué – l’art de formuler des instructions précises à l’IA pour obtenir exactement le résultat souhaité.
Phase 4 : Production sonore et musicale
Pendant que la partie visuelle prenait forme, la production audio avançait en parallèle. Ici aussi, tout a été généré par IA, mais toujours sous direction humaine.
Création de la musique : Suno a été utilisé pour composer la bande sonore originale. L’équipe a défini le mood, le tempo, le style musical (probablement enjoué et dynamique pour une cible enfantine), et Suno a généré plusieurs options. Le choix final restait humain, basé sur l’efficacité émotionnelle et l’adéquation avec les images.
Génération des voix off : ElevenLabs a permis de créer les locutions. L’avantage ? Possibilité de générer plusieurs versions, de modifier l’intonation, le rythme, l’émotion, sans avoir à rappeler un comédien en studio. Cette flexibilité a permis d’ajuster parfaitement la voix au montage final.
Design sonore : Les bruitages, les ambiances sonores, tous ces éléments qui donnent de la vie à une scène ont également été générés ou composés à partir d’outils d’IA.
Phase 5 : Montage et post-production
Valentina Roteda a pris en charge l’édition et la post-production du spot. Même si tous les éléments sont générés par IA, cette phase reste cruciale et profondément humaine dans ses décisions.
Le montage détermine :
- Le rythme du spot
- Les transitions entre séquences
- Le timing des moments clés
- L’harmonie entre image et son
- L’impact émotionnel final
L’utilisation de Topaz a permis d’améliorer la qualité finale de la vidéo, d’optimiser la résolution et de garantir que le spot réponde aux standards techniques de diffusion télévisuelle.
Phase 6 : Validation et ajustements
Contrairement à une production traditionnelle où revenir en arrière coûte extrêmement cher (reconvoquer une équipe, réserver un studio, refaire un tournage), la production IA permet des ajustements jusqu’au dernier moment. Cette flexibilité a permis à l’équipe de peaufiner le spot jusqu’à obtenir l’approbation finale d’Eva Ivars et de l’équipe marketing d’Afflelou.
Les particularités du workflow IA vs traditionnel
Ce qui différencie fondamentalement ce processus de la production traditionnelle :
L’itération rapide : Là où il faudrait des jours pour obtenir de nouvelles prises en production classique, l’IA permet de générer de nouvelles versions en heures.
La parallélisation : Plusieurs aspects du projet peuvent progresser simultanément sans dépendance logistique. L’équipe son peut travailler pendant que l’animation se développe, sans attendre le « tournage ».
La granularité du contrôle : Paradoxalement, bien que tout soit généré, le contrôle créatif est très fin. On peut ajuster un détail précis (la couleur d’un élément, l’angle d’une scène) sans avoir à recommencer l’ensemble.
L’absence de contraintes physiques : Pas de limitation liée au matériel, à la météo, aux horaires, aux autorisations de tournage. Si vous imaginez une scène dans l’espace, sous l’eau ou dans un univers fantastique, le coût de production reste similaire à une scène dans un salon.
Les outils d’IA utilisés : La boîte à outils du publicitaire moderne
Stack technologique complet
Le spot Afflelou a nécessité l’utilisation d’un écosystème d’outils d’IA de pointe :
Génération visuelle et animation :
- Midjourney : Création des visuels et concepts artistiques
- Freepik AI : Génération d’éléments graphiques complémentaires
- Nanobanana (Google) : Animation et cohérence des personnages
Production audio :
- Suno : Génération de la musique originale
- ElevenLabs : Création des voix off et locutions
Post-production :
- Topaz : Amélioration et finalisation de la qualité vidéo
Le workflow sans outils classiques
L’ambition du projet était claire : éliminer complètement les outils traditionnels de production. Pas de caméra, pas de studio de tournage, pas d’enregistrement audio classique. Tout passe par l’intelligence artificielle.
La réalité économique : Budget et rentabilité
Les économies réalisées
L’utilisation de l’IA génère des économies substantielles sur plusieurs postes traditionnellement coûteux :
Coûts éliminés :
- Tournage et location de matériel
- Casting d’acteurs (notamment d’enfants, particulièrement complexe réglementairement)
- Déplacements et frais de location
- Gestion des contraintes climatiques
- Problèmes logistiques liés aux imprévus
Le mythe du « tout IA = tout pas cher »
Contrairement aux idées reçues, Santiago Ambit est clair sur ce point : le coût final n’était pas significativement inférieur à celui d’un spot traditionnel.
Pourquoi ?
Parce que l’équation a changé, mais la valeur reste :
- Le talent se paie : Les professionnels maîtrisant ces nouveaux outils d’IA possèdent une expertise rare et précieuse
- L’efficacité commerciale a un prix : Créer un spot qui vend réellement nécessite des compétences en marketing et en persuasion
- L’expertise technique : La maîtrise des outils d’IA récents demande une formation continue et une spécialisation
L’analogie du violon
Santiago Ambit utilise une comparaison éclairante : « Tout le monde peut jouer du violon avec une partition, mais tous ne sont pas des virtuoses. » De même, l’IA démocratise la création de spots publicitaires, mais seuls les professionnels qualifiés garantissent l’efficacité commerciale du résultat.
L’ordre de grandeur financier
Il ne s’agit pas de passer d’une production à 300 000€ à 5 000€. Le budget reste conséquent car il valorise le talent et le savoir-faire, tout en offrant des avantages en termes de délais et de flexibilité créative.
Comment structurer vos devis IA pour préserver vos marges
La transition vers la production IA soulève une question cruciale pour les agences : comment tarifer ces nouveaux services sans se tirer une balle dans le pied ? Voici une approche pragmatique pour structurer vos devis et maintenir votre rentabilité :
1. Repensez votre modèle de valorisation
Abandonnez la logique du « temps passé » au profit d’une tarification basée sur la valeur créée. Un spot IA peut être produit plus rapidement, mais sa valeur commerciale pour le client reste identique, voire supérieure (grâce à la flexibilité et aux possibilités de variations). Votre devis doit refléter cette valeur, pas simplement le temps machine.
2. Structurez votre devis en phases distinctes
- Direction créative et stratégie (30-40% du budget) : Cette partie reste intensive en expertise humaine. C’est ici que se situe votre vraie valeur ajoutée. Incluez le brief, le concept, le scénario, la direction artistique.
- Production technique IA (25-35% du budget) : Génération des assets, animation, production sonore. Valorisez ici l’expertise technique de vos équipes formées aux outils d’IA, pas seulement le coût des licences logicielles.
- Post-production et finalisation (15-20% du budget) : Montage, ajustements, optimisation, garantie de qualité broadcast.
- Gestion de projet et itérations (15-20% du budget) : Coordination, allers-retours clients, ajustements. Cette phase est souvent sous-estimée mais reste chronophage.
3. Créez des packages modulaires
Proposez différents niveaux de service qui protègent vos marges :
- Package Standard : Production avec templates et styles pré-établis, nombre d’itérations limité
- Package Premium : Direction artistique sur-mesure, itérations illimitées, création de style unique
- Package Enterprise : Inclut la formation client, la création d’assets réutilisables, support prolongé
Cette stratégie vous permet de capter différents segments de marché tout en orientant les clients vers les offres les plus rentables.
4. Valorisez les avantages secondaires
Dans votre proposition commerciale, mettez en avant ce que l’IA apporte au-delà du spot initial :
- Facilité de déclinaison : Possibilité de créer rapidement des versions pour différents marchés, langues, ou formats (proposez un forfait déclinaisons)
- A/B testing : Générez plusieurs versions pour tester différentes approches créatives
- Évolutivité : Possibilité d’ajuster la campagne en cours de diffusion selon les retours
Chacun de ces services peut être facturé en supplément, transformant un projet unique en relation commerciale durable.
5. Ne cassez pas le marché
Le plus grand piège serait de céder à la tentation de proposer des prix drastiquement inférieurs sous prétexte que « l’IA coûte moins cher ». Cette approche est suicidaire pour trois raisons :
- Vous créez une attente de prix bas impossible à maintenir quand vos coûts réels (salaires, formations, outils) augmenteront
- Vous dévalorisez votre expertise et celle de toute la profession
- Vous attirez une clientèle uniquement sensible au prix, pas à la qualité
6. Justifiez votre tarification dans votre proposition
Soyez transparent sur ce que le client paie réellement. Expliquez que le coût n’est pas seulement technique mais reflète :
- L’expertise stratégique en communication
- La maîtrise avancée d’outils émergents
- La garantie d’efficacité commerciale
- Le respect des délais et de la qualité broadcast
- La capacité d’itération et d’ajustement
Cette transparence renforce votre positionnement professionnel et justifie des tarifs alignés avec la production traditionnelle, tout en mettant en avant les avantages spécifiques de l’IA (délais, flexibilité, déclinaisons).
7. Proposez des forfaits annuels
Pour sécuriser votre volume d’affaires, développez des offres de retainer mensuel ou de forfaits annuels :
- X spots IA par trimestre
- Support créatif continu
- Veille technologique et recommandations
- Accès prioritaire à vos équipes
Cette approche lisse votre chiffre d’affaires et crée une relation client stable, essentielle pour amortir vos investissements en formation et en outils.
La réception du public : Briser les préjugés
Une surprise positive
L’équipe s’attendait à une vague de critiques, voire de « hate » sur les réseaux sociaux concernant l’utilisation de l’IA. La réalité fut tout autre :
- Peu de réactions négatives de la part du public
- Félicitations de collègues du secteur publicitaire
- Reconnaissance en tant que campagne pionnière
Cette réception positive suggère que le public est plus ouvert à l’IA dans la publicité qu’on ne le pense, à condition que la qualité et la créativité soient au rendez-vous.
Guide pratique : Comment votre agence peut se lancer dans la publicité IA
1. Constituer la bonne équipe
Le modèle « Dream Team » :
- Créatifs expérimentés issus de la pub traditionnelle
- Spécialistes des outils d’IA génératifs
- Directeurs artistiques sensibles au design
- Experts en post-production numérique
2. Investir dans la formation
Compétences à développer :
- Maîtrise des outils de génération d’images (Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E)
- Expertise en animation IA (Runway, Pika, Nanobanana)
- Production audio IA (Suno, ElevenLabs, Udio)
- Prompt engineering et fine-tuning
3. Adopter un workflow hybride
Les étapes essentielles :
Phase 1 : Créativité humaine (indispensable)
- Brief client et compréhension des objectifs
- Brainstorming créatif
- Développement du concept
- Écriture du scénario
- Storyboard
Phase 2 : Production IA
- Génération des visuels de référence
- Création des personnages et décors
- Animation des séquences
- Production sonore et musicale
Phase 3 : Contrôle qualité humain
- Vérification de la cohérence narrative
- Ajustements créatifs
- Validation de l’efficacité commerciale
- Post-production finale
4. Choisir les bons projets pour débuter : Analyse approfondie
Le choix de vos premiers projets IA conditionne votre succès futur. Une erreur de casting peut vous faire perdre confiance dans la technologie ou, pire, nuire à votre réputation. Voici comment sélectionner judicieusement vos projets pilotes et comprendre pourquoi certains types de campagnes se prêtent mieux à l’IA que d’autres.
Projets idéaux pour démarrer avec l’IA
1. Animations et univers fantaisistes
Pourquoi c’est parfait : L’IA excelle dans la création d’univers imaginaires où il n’existe pas de « référence réelle » à laquelle comparer. Quand vous créez un monde fantastique, personne ne peut dire « ce n’est pas exactement comme ça dans la réalité ». Cette liberté créative masque les imperfections potentielles de l’IA tout en exploitant sa capacité à générer des visuels originaux et surprenants.
Le spot Afflelou en est l’exemple parfait : personnages stylisés dans un univers coloré et enfantin. Les éventuelles « bizarreries » de l’IA passent pour des choix artistiques délibérés.
Concrètement : Campagnes pour jouets, applications mobiles, contenus éducatifs pour enfants, marques lifestyle ciblant un public jeune.
2. Campagnes ciblant les enfants et adolescents
Pourquoi c’est pertinent : Ces audiences sont nativement à l’aise avec les contenus numériques et les esthétiques non-photoréalistes. Ils ont grandi avec l’animation, les jeux vidéo, les filtres Instagram. Pour eux, un contenu créé par IA n’est pas étrange, c’est juste une nouvelle forme d’expression créative.
De plus, l’aspect « innovant » et « technologique » de l’IA peut même devenir un argument marketing positif auprès de cette cible.
Attention nécessaire : Respectez scrupuleusement les réglementations sur la publicité destinée aux mineurs. Le fait d’utiliser l’IA ne vous exempte pas des obligations légales.
3. Contenus nécessitant de nombreuses variations
Pourquoi c’est stratégique : C’est ici que l’IA montre sa vraie valeur économique. Créer 50 variations d’un spot en production traditionnelle coûterait une fortune. Avec l’IA, le coût marginal de chaque variation est minimal.
Cas d’usage concrets :
- Campagnes multilingues nécessitant des adaptations culturelles
- A/B testing créatif à grande échelle
- Personnalisation de campagnes par segment démographique
- Déclinaisons saisonnières d’une même campagne
- Contenus pour différentes plateformes (TV, web, réseaux sociaux)
Exemple : Une marque de cosmétiques pourrait créer une version de sa campagne avec des personnages reflétant différentes ethnies, types de peau, styles de vie – le tout sans multiplier les tournages.
4. Projets avec des délais serrés
Pourquoi l’IA est votre alliée : La vitesse de production est un avantage compétitif majeur. Quand un client vous appelle le 1er du mois pour un spot à diffuser le 20, la production traditionnelle est quasiment impossible. L’IA ouvre cette possibilité.
Applications pratiques :
- Réactions rapides à l’actualité (newsjacking)
- Campagnes liées à des événements avec date fixe
- Remplacement d’urgence de contenus problématiques
- Lancement de produits avec timeline compressée
L’avantage Afflelou : Souvenez-vous, le projet a été lancé début août pour une diffusion en septembre. En production classique, ce délai aurait été très tendu, voire irréaliste.
5. Spots nécessitant des effets visuels complexes
Pourquoi c’est judicieux : Les effets visuaux en production traditionnelle sont parmi les postes les plus coûteux. L’IA permet de créer des univers visuellement riches et des effets spectaculaires sans passer par un studio VFX hors de prix.
Idéal pour :
- Marques technologiques voulant un look futuriste
- Spots conceptuels avec des métaphores visuelles
- Campagnes nécessitant des transformations, morphings, effets impossibles
- Reconstitutions historiques ou anticipation futuriste
Projets à éviter en phase initiale (et pourquoi)
1. Campagnes de luxe ultra-premium
Pourquoi c’est risqué : Le secteur du luxe repose sur une perfection esthétique absolue et sur des codes visuels très précis. La moindre imperfection, le moindre détail « off » peut compromettre le message de qualité irréprochable. Les outils IA actuels, malgré leur sophistication, peuvent encore produire des artefacts visuels subtils qui seraient rédhibitoires pour une marque comme Cartier, Hermès ou Rolls-Royce.
De plus, ces marques valorisent énormément le savoir-faire artisanal et la dimension humaine de la création. Un spot « généré par ordinateur » pourrait être perçu comme contradictoire avec leur positionnement.
Quand ce sera possible : Dans 2-3 ans, quand les outils atteindront une qualité visuelle indiscernable de la production traditionnelle haut de gamme, et quand l’utilisation de l’IA sera suffisamment courante pour ne plus porter de stigmate.
2. Spots avec des personnalités réelles ou célébrités
Pourquoi c’est problématique : Plusieurs raisons légales, techniques et éthiques :
- Droits à l’image : Générer l’image d’une personne réelle sans son autorisation explicite pose des problèmes juridiques majeurs
- Qualité de la ressemblance : Les deepfakes peuvent être détectables et créer un sentiment d' »uncanny valley » désagréable
- Dimension éthique : L’opinion publique est particulièrement sensible à l’utilisation de l’IA pour reproduire des personnes réelles
- Valeur du partenariat célébrité : Une partie de la valeur d’une célébrité dans une pub est sa participation réelle, authentique. La simuler par IA peut être perçu comme une tromperie
Exception future : On peut imaginer des collaborations où la célébrité autorise explicitement la création de son avatar IA pour des déclinaisons, mais ce modèle reste à inventer.
3. Messages très sensibles nécessitant une authenticité absolue
Pourquoi la prudence s’impose : Certains messages publicitaires touchent à des sujets sensibles : santé, sécurité, causes sociales, finance personnelle. Pour ces campagnes, l’authenticité et la confiance sont primordiales.
Exemples à éviter initialement :
- Campagnes de santé publique
- Témoignages de patients ou de victimes
- Messages sur des sujets sociétaux clivants
- Communication de crise
- Publicités pharmaceutiques
Pour ces sujets, le public attend des vraies personnes, des vraies émotions, une vraie authenticité. L’artifice de l’IA, même bien exécuté, pourrait être perçu comme une manipulation ou un manque de respect.
Nuance importante : On peut utiliser l’IA pour des aspects techniques (effets visuels, décors) tout en filmant de vraies personnes pour les éléments émotionnels clés.
4. Contenus nécessitant une conformité réglementaire stricte
Pourquoi c’est complexe : Certains secteurs (pharmaceutique, financier, alimentaire pour enfants) ont des règles de publicité extrêmement strictes. Chaque plan, chaque mot, chaque implication visuelle doit être validé par des équipes légales et réglementaires.
L’IA, par sa nature génératrice, peut produire des éléments inattendus qui nécessitent une validation approfondie. Mieux vaut maîtriser la technologie sur des projets moins contraints avant de s’attaquer à ces défis.
La stratégie de progression recommandée
Votre roadmap devrait suivre cette progression :
Niveau 1 (premiers 6 mois) : Contenus animés non-photoréalistes, univers fantaisistes, cibles jeunes Niveau 2 (6-12 mois) : Contenus plus variés, début d’intégration d’éléments réalistes, campagnes multi-format Niveau 3 (1-2 ans) : Hybridation avec prises de vues réelles, campagnes premium, messages plus complexes Niveau 4 (2+ ans) : Maîtrise complète, capable de tout type de projet y compris luxe et sujets sensibles
Cette progression vous permet de construire votre expertise, votre réputation et votre portfolio sans prendre de risques inconsidérés.
5. Gérer les attentes clients
Soyez transparent sur :
- Les possibilités ET les limites actuelles de l’IA
- Le fait que l’expertise humaine reste centrale
- La structure budgétaire (pas nécessairement moins chère)
- Les délais réalistes
- La nécessité d’itérations et d’ajustements
Ce que vous pouvez appliquer dans votre agence dès maintenant
L’expérience Afflelou vous offre un blueprint concret pour transformer votre agence. Voici ce que vous devez intégrer dans vos pratiques, expliqué de manière actionnable et réaliste, sans langue de bois.
1. L’IA amplifie votre talent, elle ne vous remplace pas
Commençons par la vérité fondamentale que démontre le projet Afflelou : l’IA n’est pas votre concurrent, c’est votre nouveau collaborateur le plus puissant. Mais comme tout collaborateur, elle a besoin de direction, de supervision, de sens critique.
Vous devez comprendre que votre valeur ne réside pas dans votre capacité à dessiner des storyboards à la main ou à manipuler After Effects pendant des heures. Votre valeur réside dans votre compréhension de ce qui fait vendre, de ce qui émeut, de ce qui marque les esprits. Cette expertise-là, l’IA ne l’a pas. Elle ne sait pas instinctivement ce qui résonnera avec une audience française de 35-50 ans, ce qui fera rire des adolescents, ou ce qui convaincra un directeur marketing prudent.
Le projet Afflelou l’illustre parfaitement : tous les outils d’IA du monde n’auraient servi à rien sans le « bon goût » de Santiago Ambit, sans l’œil artistique de Javier De la Chica Soriano, sans la compréhension du public cible. C’est cette intelligence humaine qui a transformé des pixels générés en campagne commerciale efficace.
Ce que cela signifie concrètement pour vous : Arrêtez de craindre que l’IA vous remplace et commencez à l’utiliser pour multiplier votre impact créatif. Vous pouviez gérer 3 campagnes simultanément ? Avec l’IA, vous pouvez en gérer 8. Vous aviez une idée créative que vous ne pouviez pas tester faute de budget ? Avec l’IA, testez-la en 2 jours. Votre rôle évolue de « exécutant créatif » à « directeur créatif stratégique ». C’est une promotion, pas une menace.
2. La vitesse d’exécution devient votre avantage concurrentiel décisif
Dans le monde pré-IA, un brief client arrivant le 1er août pour une diffusion mi-septembre aurait fait grincer des dents. Aujourd’hui, c’est faisable, comme l’a prouvé Afflelou. Cette accélération radicale des timings change complètement les règles du jeu concurrentiel.
Réfléchissez à ce que cela signifie : vous pouvez maintenant répondre à des appels d’offres que vous auriez refusés avant. Vous pouvez proposer des tests créatifs multiples là où avant vous ne pouviez en proposer qu’un seul. Vous pouvez réagir à l’actualité avec des créations originales en quelques jours au lieu de quelques semaines.
Mais attention, vitesse ne signifie pas précipitation. Le projet Afflelou a été rapide mais pas bâclé. L’équipe a maintenu un processus créatif rigoureux, simplement compressé dans le temps grâce à l’élimination des contraintes logistiques traditionnelles.
Comment l’exploiter : Repositionnez votre agence comme spécialiste de la « réactivité créative ». Créez une offre spécifique pour les « campagnes express » (newsjacking, réponse à l’actualité, lancements urgents). Mettez en avant dans vos pitches votre capacité à livrer rapidement sans sacrifier la qualité. Cette rapidité vous différenciera de 90% de vos concurrents qui utilisent encore des workflows traditionnels.
3. Investissez massivement dans la veille technologique
L’histoire de Nanobanana dans le projet Afflelou est révélatrice. Cet outil, apparu récemment, a été le déclencheur qui a rendu le projet possible. Avant Nanobanana, maintenir la cohérence des personnages et intégrer les lunettes réelles auraient été beaucoup plus compliqués, voire impossibles avec la qualité requise.
Cela vous enseigne une leçon cruciale : dans l’univers de l’IA, un nouvel outil peut apparaître du jour au lendemain et débloquer soudainement des possibilités créatives entièrement nouvelles. Votre capacité à identifier et maîtriser ces outils avant vos concurrents peut vous donner un avantage compétitif de plusieurs mois, voire d’une année entière.
Concrètement, voici ce que vous devez mettre en place :
Désignez dans votre équipe un « Chief AI Officer » ou « Responsable Innovation IA » – même si c’est un rôle à temps partiel au début. Cette personne a pour mission de passer plusieurs heures par semaine à explorer les nouveaux outils, tester les betas, suivre les annonces des grands acteurs (OpenAI, Google, Anthropic, Stability AI, Runway, etc.).
Créez un canal Slack ou Discord interne dédié aux découvertes IA où toute l’équipe peut partager ses trouvailles. Encouragez l’expérimentation en donnant à chaque créatif 4-5 heures par mois de « temps de jeu » avec de nouveaux outils.
Abonnez-vous aux newsletters spécialisées (Ben’s Bites, The Rundown AI, synthétisez-les pour votre équipe. Participez aux communautés Discord des principaux outils que vous utilisez – c’est souvent là que les nouvelles fonctionnalités sont annoncées en premier.
4. Repensez complètement votre structure de prix
Le piège mortel dans lequel tombent la plupart des agences découvrant l’IA : baisser leurs prix parce que « c’est produit plus vite ». C’est exactement la mauvaise approche, et Santiago Ambit l’explique clairement : le spot Afflelou n’était pas significativement moins cher qu’un spot traditionnel.
Pourquoi ? Parce que vous ne vendez pas des heures de travail, vous vendez de l’efficacité commerciale. Peu importe au client que vous ayez passé 200 heures ou 50 heures à créer le spot – ce qui compte, c’est que ce spot génère des ventes, construise de la notoriété, atteigne ses objectifs marketing.
Voici comment restructurer votre approche tarifaire :
Passez d’une facturation au temps passé à une facturation à la valeur créée. Votre grille tarifaire ne doit plus lister « X euros par jour de tournage » mais « X euros pour une campagne capable de générer Y résultats ». Cette approche vous libère du piège de la course au prix le plus bas.
Lorsque vous présentez un devis, expliquez clairement que l’utilisation de l’IA vous permet d’offrir trois avantages qui n’existaient pas avant : délais plus courts, possibilité de tester plusieurs variations créatives, facilité de déclinaisons futures. Ces avantages ont une valeur économique pour le client – ils doivent être reflétés dans votre prix, pas amener à une baisse.
Créez des packages qui mettent en avant la flexibilité de l’IA : « Package Évolutif » incluant le spot initial plus 3 déclinaisons futures à prix réduit, « Package A/B Test » avec 2 versions créatives différentes pour optimisation, « Package International » avec adaptation facile à différents marchés. Ces packages génèrent plus de revenus par projet tout en offrant une vraie valeur au client.
5. Formez votre équipe, ne la remplacez pas
Vous avez peut-être des créatifs dans votre équipe qui sont nerveux face à l’IA, qui la perçoivent comme une menace. C’est compréhensible mais contre-productif. Votre rôle de leader est de transformer cette appréhension en excitation.
Le modèle Afflelou montre la voie : une « Dream Team » mélangeant talents traditionnels et experts IA. Vous ne devez pas licencier vos directeurs artistiques pour embaucher des « prompt engineers » – vous devez transformer vos directeurs artistiques EN experts IA.
Programme de formation recommandé :
Commencez par des sessions de découverte sans pression. Organisez des « IA Fridays » où pendant 2 heures, toute l’équipe explore un outil ensemble, crée des choses stupides, rigole, expérimente. L’objectif est de démystifier la technologie.
Ensuite, passez à des formations plus structurées. Chaque membre de l’équipe créative devrait suivre au minimum : un cours sur Midjourney ou un autre générateur d’images (20-30 heures), un cours sur la production audio IA (10-15 heures), un cours sur les outils d’animation IA émergents (20 heures). Investissez dans ces formations – c’est littéralement l’avenir de votre agence.
Créez des binômes intergénérationnels : pairez vos créatifs seniors, riches en expérience publicitaire mais moins à l’aise avec la tech, avec vos juniors qui sont naturellement plus confortables avec les nouveaux outils. Cette transmission bidirectionnelle de compétences est extrêmement efficace.
6. Adoptez la transparence comme politique
Afflelou n’a pas caché que le spot était créé par IA – au contraire, c’était un argument marketing. Cette transparence a été récompensée par une réception positive plutôt que négative.
Vous devez adopter la même approche avec vos clients et avec le public final. Ne cherchez pas à cacher l’utilisation de l’IA comme si c’était quelque chose de honteux. Présentez-la comme ce qu’elle est : un outil moderne qui permet une créativité augmentée, des délais réduits et une flexibilité accrue.
Dans vos pitches clients : Expliquez votre processus hybride. Détaillez comment l’expertise humaine guide chaque étape, et comment l’IA accélère et enrichit l’exécution. Les clients sophistiqués apprécieront votre honnêteté et votre modernité.
Dans les campagnes finales : Si approprié, mentionnez l’utilisation de l’IA comme un atout innovant. Cela positionne votre client comme avant-gardiste et technologiquement avancé.
En cas de critique : Si quelqu’un critique l’utilisation de l’IA, ne vous défendez pas – expliquez. Parlez du rôle central de la créativité humaine, de l’expertise qui guide les outils, de la qualité finale du résultat. Le projet Afflelou a reçu peu de « hate » parce que la qualité parlait d’elle-même.
Opportunités et défis pour les agences : Guide de navigation
Opportunités stratégiques et comment les saisir
1. Production de contenus à grande échelle
L’opportunité est claire : vous pouvez maintenant produire 20, 50, 100 variations d’un même concept créatif pour un coût marginal minimal. Cette capacité ouvre des modèles économiques entièrement nouveaux.
Comment la saisir concrètement :
Développez une offre « Campagne Intelligente Adaptative » où vous créez un concept de base puis générez automatiquement des dizaines de variations optimisées pour différents segments. Par exemple, une marque de cosmétiques pourrait avoir une version de sa campagne pour chaque profil démographique cible, chaque plateforme sociale, chaque format publicitaire.
Proposez des tests A/B créatifs à grande échelle. Plutôt que de tester « version A vs version B », testez 10 variations simultanément et identifiez scientifiquement laquelle performe le mieux. Cette approche data-driven séduit particulièrement les clients orientés performance marketing.
Créez des offres de contenu mensuel récurrent : « Chaque mois, nous produisons 20 créations originales pour vos réseaux sociaux, 4 variations de votre spot pour différents canaux, et 10 visuels pour vos campagnes display – le tout pour un forfait fixe. » Ce modèle subscription génère des revenus prévisibles et fidélise les clients.
2. Personnalisation hypergranulaire
L’IA permet de personnaliser le contenu à un niveau impossible auparavant. Vous pouvez créer des versions d’une campagne adaptées à des micro-segments très spécifiques.
Comment l’exploiter :
Travaillez avec vos clients sur des stratégies de personnalisation avancée. Une marque automobile pourrait avoir des variations de sa pub montrant le véhicule dans l’environnement spécifique du spectateur (urbain, rural, montagnard), avec des bénéfices mis en avant selon le profil (famille, sportif, business).
Développez des outils de « dynamic creative optimization » où le contenu s’adapte automatiquement selon les données d’audience. Bien que la génération en temps réel ne soit pas encore tout à fait là, vous pouvez pré-générer assez de variations pour couvrir tous les cas de figure principaux.
3. Marchés internationaux facilités
La barrière linguistique et culturelle est considérablement réduite. Adapter une campagne à 15 pays différents devient économiquement viable.
Comment procéder :
Créez un département « Global Creative Adaptation » spécialisé dans la déclinaison de campagnes pour différents marchés. Utilisez ElevenLabs pour générer des voix off dans différentes langues, adaptez les visuels pour refléter les différences culturelles, ajustez les codes couleurs selon les sensibilités locales.
Proposez aux PME qui n’avaient pas les moyens de campagnes internationales de tester plusieurs marchés simultanément avec des budgets précédemment impossibles. « Votre campagne française, nous la déclinons pour l’Espagne, l’Italie et l’Allemagne pour 40% du coût d’une production traditionnelle. »
4. Réactivité à l’actualité (Newsjacking créatif)
La vitesse de l’IA permet de surfer sur l’actualité et les tendances en temps quasi-réel.
Comment capitaliser :
Mettez en place une « cellule de veille et réaction rapide ». Dès qu’un événement pertinent pour un de vos clients se produit (un meme viral, un événement d’actualité, un moment culturel), vous êtes capables de créer une campagne originale en 24-48h au lieu de 2-3 semaines.
Vendez cette capacité comme une option premium : « Option Réactivité + » qui garantit une capacité de réaction rapide aux opportunités d’actualité. Les clients de secteurs très dynamiques (tech, mode, lifestyle) valoriseront énormément cette agilité.
Défis majeurs et solutions pragmatiques
1. Obstacle : Courbe d’apprentissage technique abrupte
L’apprentissage des outils d’IA demande un investissement temps significatif. Vos équipes ont déjà leurs workflows établis et peuvent résister au changement.
Solution :
Adoptez une approche progressive, pas un « big bang ». Ne bouleversez pas tous vos processus du jour au lendemain. Commencez par intégrer l’IA sur un type de projet spécifique (par exemple, uniquement pour les visuels de réseaux sociaux au début).
Créez des « champions IA » dans votre agence – 2-3 personnes particulièrement motivées et à l’aise avec la tech qui deviennent vos experts internes. Investissez massivement dans leur formation (budget de 5000-10000€ par personne en formations, outils, temps dédié). Ces champions formeront ensuite le reste de l’équipe par effet de cascade.
Documentez tout. Créez un wiki interne avec des tutoriels, des best practices, des exemples de prompts efficaces, des workflows types. Chaque fois qu’un membre de l’équipe découvre quelque chose d’utile, il le documente pour les autres. Cette base de connaissance devient un actif précieux de votre agence.
2. Obstacle : Investissement financier initial
Les licences des outils d’IA professionnels s’additionnent rapidement. Midjourney, Runway, ElevenLabs, Topaz, plus potentiellement des outils spécialisés – vous pouvez facilement atteindre 500-1000€ par mois par créatif.
Solution :
Traitez cet investissement comme ce qu’il est : un investissement stratégique, pas une dépense. Calculez le ROI : si ces outils vous permettent de livrer des projets 30% plus rapidement, vous pouvez en prendre 30% de plus. Si vous pouvez facturer 30 000€ de projets supplémentaires par an grâce à ces outils, le coût de 10 000€/an de licences est largement justifié.
Commencez par un pilote limité. Équipez complètement 2-3 créatifs avec tous les outils nécessaires. Mesurez l’impact sur leur productivité et la qualité de leur travail sur 3 mois. Si les résultats sont positifs (ils le seront), étendez progressivement à toute l’équipe.
Négociez des tarifs de groupe avec les fournisseurs d’outils. Beaucoup proposent des tarifs réduits pour les licences multiples ou les agences. Runway, par exemple, offre des plans business avec support prioritaire et tarifs préférentiels.
3. Obstacle : Gestion de la qualité et de la cohérence
L’IA peut parfois produire des résultats incohérents ou avec des artefacts. Comment garantir une qualité constante broadcast-ready ?
Solution :
Mettez en place des processus de contrôle qualité rigoureux, inspirés du modèle Afflelou. Chaque création IA doit passer par au moins deux niveaux de validation humaine : validation technique (pas d’artefacts visuels, qualité suffisante) et validation créative (respecte le brief, cohérence narrative, efficacité commerciale).
Créez des « quality checklists » spécifiques à l’IA. Par exemple, pour les visuels générés : vérifier les mains (souvent problématiques en IA), la cohérence des textes, la plausibilité physique des objets, la cohérence de l’éclairage. Pour l’audio : vérifier les respirations naturelles, l’absence de glitches, la cohérence émotionnelle.
Constituez une bibliothèque de « références approuvées » – des exemples de créations IA qui ont passé vos standards de qualité et que vous pouvez montrer aux clients. Cela établit visuellement le niveau de qualité qu’ils peuvent attendre.
4. Obstacle : Questions juridiques et de droits d’auteur
Le paysage juridique autour de l’IA et des droits d’auteur est encore flou et évolutif. Comment protéger votre agence et vos clients ?
Solution :
Soyez transparent dans vos contrats. Incluez des clauses spécifiques sur l’utilisation de l’IA, spécifiant quels outils sont utilisés et comment les droits sont gérés. Clarifiez que vous garantissez des créations originales, même si elles sont assistées par IA.
Travaillez avec un avocat spécialisé en propriété intellectuelle pour mettre à jour vos contrats types. Incluez des clauses de garantie où vous vous engagez à indemniser le client en cas de problème de droits (mais avec des limites raisonnables).
Utilisez prioritairement des outils qui offrent des garanties commerciales. Certains outils d’IA proposent des licences commerciales explicites et garantissent que le contenu généré peut être utilisé librement à des fins commerciales. Privilégiez ces solutions pour les projets clients.
Gardez une traçabilité complète de votre processus créatif. Documentez vos prompts, vos itérations, vos choix créatifs. En cas de litige, vous pourrez démontrer que même si l’IA a été utilisée, il y a eu un véritable travail créatif humain et des choix artistiques délibérés.
5. Obstacle : Résistance culturelle et perception négative
Certains créatifs peuvent percevoir l’IA comme une menace à leur identité professionnelle. Certains clients peuvent être sceptiques quant à la qualité ou l’éthique.
Solution :
Changez le narratif en interne. Ne présentez jamais l’IA comme un remplacement mais comme un assistant. Utilisez des analogies : « L’IA est à la création ce qu’Excel est à la comptabilité – un outil qui accélère les tâches répétitives et permet de se concentrer sur la stratégie et la créativité de haut niveau. »
Organisez des sessions de « thérapie collective » où les créatifs peuvent exprimer leurs craintes et leurs frustrations. Adressez-les ouvertement. Montrez des exemples où l’IA a permis de réaliser des projets qui auraient été impossibles autrement.
Pour les clients sceptiques, laissez les résultats parler. Proposez un projet pilote à prix réduit ou même gratuit pour démontrer la qualité. Une fois qu’ils voient le résultat final, la plupart des objections s’évaporent. Le spot Afflelou a reçu peu de critiques précisément parce que la qualité était indéniable.
Éduquez vos clients sur le processus. Beaucoup imaginent qu’IA = « appuyer sur un bouton et attendre ». Expliquez la complexité du prompt engineering, la direction artistique nécessaire, les multiples itérations, le contrôle qualité. Quand ils comprennent que c’est un processus créatif sophistiqué, ils valorisent davantage le résultat.
L’avenir de la publicité IA : Vision 2026
Les prédictions de Santiago Ambit
Santiago Ambit, fort de son expérience sur le projet Afflelou, a une vision claire de l’évolution du secteur. Selon lui, nous ne sommes qu’aux prémices d’une transformation beaucoup plus profonde. L’année 2025 est une période de transition, d’expérimentation, où les early adopters comme lui testent les limites de la technologie. Mais le véritable bouleversement, celui qui redéfinira fondamentalement les industries créatives, arrivera en 2026.
2025 : Année de transition
Cette année sera marquée par la multiplication des expérimentations. Des dizaines, puis des centaines d’agences suivront la voie tracée par le projet Afflelou. Les outils continueront de s’améliorer rapidement – chaque mois apportera de nouvelles capacités, de nouveaux modèles, de nouvelles possibilités créatives.
Les grandes marques commenceront à adopter massivement l’IA pour certains types de contenus, particulièrement pour les variations et les adaptations locales. Nous verrons probablement les premières campagnes majeures de marques globales créées entièrement par IA.
Le débat public autour de l’IA dans la création évoluera. Les réactions passeront de « est-ce que c’est acceptable ? » à « comment peut-on l’utiliser de manière éthique et créative ? » La conversation mature.
2026 : La vraie révolution
Santiago Ambit prévoit que 2026 marquera le tournant décisif, particulièrement pour le cinéma et les séries télévisées. Les outils auront atteint un niveau de sophistication permettant de créer non plus des spots de 30 secondes, mais des œuvres narratives longues de qualité professionnelle.
Son objectif personnel reflète cette vision : créer un long-métrage « full IA » avec un début de « tournage » (ou plutôt de production) prévu pour mai 2026. Ce projet ambitieux n’est pas qu’une prouesse technique – c’est une déclaration d’intention sur l’avenir du cinéma.
La naissance de Xiaolongbao Studios
Suite au succès du spot Afflelou, Santiago Ambit et son équipe ont fondé Xiaolongbao Studios (Sha Lombo), un studio entièrement dédié à la création assistée par IA. Cette décision stratégique montre la confiance de l’équipe dans le potentiel commercial et créatif de cette approche.
Xiaolongbao Studios n’est pas qu’un studio de production traditionnelle qui utilise l’IA en complément – c’est un studio qui place l’IA au cœur de son identité et de ses processus. Cette spécialisation leur permet de développer une expertise pointue que les studios généralistes mettront des années à acquérir.
La motivation : Liberté créative illimitée
Pour Santiago Ambit, la motivation principale derrière cette transition va bien au-delà des considérations économiques. C’est la liberté créative sans précédent offerte par l’IA qui le fascine vraiment.
Imaginez pouvoir créer un film de science-fiction dans des décors extraordinaires sans budget astronomique. Imaginez pouvoir tester une scène de dix façons différentes en quelques jours plutôt qu’en plusieurs mois. Imaginez pouvoir réaliser cette vision artistique que vous aviez mais que personne ne voulait financer parce qu’elle semblait trop risquée ou trop coûteuse.
L’IA démocratise la production audiovisuelle de haute qualité. Des idées qui auraient nécessité 5 millions d’euros et restaient donc irréalisables deviennent soudainement faisables avec 500 000 euros, voire moins. Cette compression des coûts ne signifie pas que tout devient « cheap » – elle signifie que la créativité n’est plus limitée par le portefeuille.
L’IA comme « épaules de géants »
Santiago Ambit utilise cette métaphore d’Isaac Newton pour décrire le potentiel de l’IA. « Se tenir sur les épaules de géants » signifie s’appuyer sur tout le travail, toute la connaissance, toute la créativité qui nous a précédés pour aller encore plus loin.
L’IA a été entraînée sur un corpus immense de créations humaines – des décennies de cinéma, de photographie, d’art, de design. En utilisant l’IA, les créateurs d’aujourd’hui peuvent instantanément accéder à cette « mémoire collective » de l’esthétique humaine et la remixer, la réinterpréter, la pousser dans de nouvelles directions.
Ce n’est pas de la copie ou du plagiat – c’est l’évolution naturelle de la création, qui a toujours fonctionné par influence et réinterprétation. L’IA accélère simplement ce processus et le rend plus accessible.
Conclusion : Votre agence à l’heure de la révolution IA
Le spot publicitaire d’Afflelou n’est pas qu’une simple campagne – c’est un manifeste pour l’avenir de la publicité. Il démontre qu’avec la bonne combinaison de talent humain et d’outils d’IA, les agences peuvent repousser les limites de la créativité tout en maintenant l’efficacité commerciale.
Nous sommes à un moment charnière de l’histoire de la création publicitaire. Ce que les frères Lumière ont été au cinéma, ce que Gutenberg a été à l’imprimerie, l’intelligence artificielle générative l’est à la production créative : une rupture technologique qui change fondamentalement ce qui est possible.
Mais contrairement à certaines révolutions technologiques qui ont détruit des industries et des métiers, celle-ci offre une opportunité extraordinaire d’augmentation. Les créatifs ne disparaissent pas – ils deviennent plus puissants. Les agences ne ferment pas – elles se transforment et prospèrent. Les budgets ne s’effondrent pas – ils se réallouent vers l’expertise et la stratégie plutôt que vers la logistique de production.
La question n’est plus « si » mais « comment » et « quand »
Si vous lisez cet article, vous vous posez probablement la question : est-ce que mon agence doit se lancer dans l’IA ? La réponse est simple : ce n’est plus une question de « si » mais de « comment » et « quand ».
Vos clients, conscients ou non, bénéficieront bientôt de campagnes produites par IA chez vos concurrents. Ces campagnes seront livrées plus rapidement, permettront plus d’itérations créatives, offriront plus de flexibilité. Si vous n’êtes pas dans la course, vous perdrez progressivement des parts de marché au profit d’agences plus agiles.
Mais il y a une bonne nouvelle : il n’est pas trop tard. Nous sommes encore au début de cette transformation. Le projet Afflelou date de septembre 2024 – il y a quelques mois à peine. Les outils évoluent rapidement, mais vous avez encore une fenêtre pour devenir un early adopter plutôt qu’un late follower.
Le moment d’agir est maintenant. Pas dans six mois, pas « quand les outils seront meilleurs », pas « quand on aura plus de temps ». Maintenant.
Formez vos équipes et propulsez votre agence vers l’avenir
L’avenir appartient aux agences qui investissent aujourd’hui dans la formation de leurs équipes à l’intelligence artificielle. Ce n’est pas une dépense, c’est l’investissement le plus rentable que vous puissiez faire pour la pérennité et la croissance de votre business.
Pourquoi la formation IA est votre meilleur levier de croissance
1. Multipliez votre capacité de production
Une équipe formée à l’IA peut gérer 3 à 5 fois plus de projets simultanément qu’une équipe traditionnelle, sans sacrifier la qualité. Cela signifie concrètement : plus de clients, plus de projets, plus de chiffre d’affaires avec les mêmes effectifs. C’est de la croissance pure sans les coûts d’embauche proportionnels.
2. Attirez une clientèle premium
Les marques les plus innovantes, celles qui ont les budgets les plus intéressants, cherchent activement des agences capables de les accompagner dans leur transformation digitale et créative. En devenant experts de l’IA, vous vous positionnez naturellement pour ces clients premium qui valorisent l’innovation et sont prêts à payer pour l’expertise.
3. Différenciez-vous radicalement de la concurrence
Dans un marché publicitaire saturé où les agences se ressemblent toutes, la maîtrise de l’IA est un différenciateur puissant. Vous n’êtes plus « une agence parmi d’autres » – vous devenez « l’agence qui utilise l’IA pour livrer des résultats impossibles autrement ». Cette différenciation se traduit directement en taux de closing plus élevés et en capacité à justifier des honoraires supérieurs.
4. Fidélisez vos talents
Les créatifs talentueux veulent travailler avec les meilleurs outils et sur les projets les plus innovants. En investissant dans la formation IA, vous envoyez un message clair à vos équipes : nous investissons dans votre développement, nous vous donnons accès aux technologies de pointe, nous construisons l’avenir ensemble. Cette proposition de valeur employeur est puissante pour recruter et retenir les meilleurs.
5. Sécurisez votre avenir
Les agences qui ne maîtriseront pas l’IA d’ici 2-3 ans seront progressivement marginalisées. C’est une réalité dure mais inévitable. En formant vos équipes maintenant, vous ne faites pas qu’investir dans la croissance – vous investissez dans la survie et la pertinence future de votre agence.
Le coût de l’inaction est bien plus élevé que l’investissement
Oui, former une équipe coûte de l’argent et du temps. Mais combien coûte de perdre un client au profit d’un concurrent plus moderne ? Combien coûte de refuser un projet parce que vous n’avez pas les capacités de le livrer dans les délais ? Combien coûte de voir vos meilleurs créatifs partir chez une agence plus innovante ?
Le projet Afflelou l’a prouvé : l’IA n’est plus une expérimentation futuriste, c’est une réalité opérationnelle actuelle. Chaque semaine que vous retardez votre transition est une semaine pendant laquelle vos concurrents prennent de l’avance.
Passez à l’action dès aujourd’hui
Ne laissez pas la peur du changement ou l’inertie organisationnelle vous paralyser. Commencez petit si nécessaire, mais commencez. Formez deux personnes ce mois-ci. Lancez un projet pilote le mois prochain. Intégrez l’IA dans votre prochain pitch client.
L’histoire retiendra que 2024-2025 était le moment où l’intelligence artificielle a transformé la création publicitaire. Sera-t-on dans l’histoire du côté de ceux qui ont mené cette transformation, ou du côté de ceux qui l’ont subie ?
Le futur de la publicité s’écrit maintenant. Votre agence en fera-t-elle partie ?
Prêt à transformer votre agence ? La révolution IA vous attend.
Cet article s’inspire du projet pionnier de Santiago Ambit et Xiaolongbao Studios pour Afflelou Espagne.
Leur travail démontre que l’avenir de la publicité est déjà là – il ne reste plus qu’à le saisir.
